中华英才自古以来就有敬畏当然、留意当然、讴颂当然的传统，这在书道艺术中得回充分的展现和印证。汗青上纪录仓颉“不雅鸟迹虫文始制文字以代结绳之政”（《明一统志·东说念主物上古》），汉字肇端于当然之说，虽无定论却影响甚广。书道艺术在发展经过中，繁密书道家进一步宣扬当然的不雅念，从中招揽创作的想想养料，既是他们精神和审好意思的自愿追求，亦然他们植根于中中文化又反哺文化的行动阐扬。纵不雅中国书道艺术的“当然”不雅，主要有三种类型。
鉴戒当然之说念，阻难形态的自然之好意思
老子云：“东说念主法地、地法天、天法说念、说念法当然。”（《说念德经》第六十九章）孔子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”（《论语·阳货》）大当然的神功伟力让任何良工巧匠都可望不可即，是以古东说念主视其为清白的造物主，费用心力地学习和鉴戒。简直在整个体式的文体和艺术作品中，都不错找出古东说念主讴颂当然的大量例证，这讲解传统文化中以当然为师，把当然律例当作最高准则，有着共同的精神基础。即使如著作、音乐、跳舞等纯正的东说念主文居品，也不竭被夸大为当然的用快慰排，如陆游诗云：“著作本天成，能手偶得之。”
许多书道家在感受当然伟力、恍悟当然之好意思后，刻意把其透露到的轨则和价值更动到书道的创作上。早期的书意义论都心爱用各式当然时事来形色书道之好意思。颜真卿与怀素两东说念主对于书道创作的对话，最能反应这种当然的审好意思不雅。“素曰：吾不雅夏云多奇峰，辄常师之，其兴盛处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，逐个当然。颜真卿曰：怎么屋漏痕？怀素起，捏公手曰：得之矣！”（陆羽《怀素传说》）。怀素列举了其书道不竭鉴戒的四种景不雅：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，且强调了这些景不雅的脾气：逐个当然。颜真卿则建议另一种景不雅：屋漏痕。赫然“屋漏痕”的譬如更为贴切和逼真，甚至于怀素高亢得站了起来，得说念般顿开茅塞。所谓的“屋漏痕”，是指雨水渗透墙壁，凝结成滴，然后顺着壁面流下来，留住一条弯波折曲、毫无规矩的水痕。古代屋子的墙壁多数由沙石砌成，挂在壁面的水点，并非直直地滑下来，而是寻找阻力最小的旅途流动，其行走弧线十分当然、很有真理。
古代书道家创作追求当然之好意思，并不单局限于鉴戒当然景不雅，东说念主类的步履亦然他们招揽营养的源头。据说唐代书道家张旭的草书创作恰是受到公主与夫役争说念，以及公孙娘舞剑的启发。此外，黄庭坚也从不雅看船夫划桨中获益匪浅，他曾自称：“不雅常年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到。辄能用笔。”（山谷题跋）黄庭坚的“荡桨笔法”特征相配赫然，线条蛇矛大戟，跌荡升沉，照实容易让东说念主料到划桨的动作。诚然这些给书道家带来启发的东说念主类步履，体式上不成归为当然，推行上它们是以效能当然之说念所涌现出的形态之好意思，引发书道家的创作灵感，也应属于当然审好意思的领域，可认作“同当然”。
留意当然精神，追求自我和外皮的长入
在这个阶段，书道家不再停留在对当然学习和鉴戒的情景，而是用形而上学的想辨对当然轨则进行抽象和轮廓，升华成与精神情投意合的想想和准则，并通过内在的东说念主格检修和艺术教化，来统摄书道艺术的创作，影响书道作品的格调。
书道创作表里长入的想想发端于汉朝，西汉大儒杨雄有言：“故言，心声也；书，心画也；声画形，而正人常人见矣。”（扬雄《法言·问神》）好多东说念主合计这是书道与心地关系的最早阐释，而其实这里的书，主淌若指文字，而非书道。是以东汉末期大儒蔡邕对于“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔绝不成佳也”（蔡邕《笔论》）的意见，才是确实开启书道心论的想辨。到了魏晋南北朝，好谈形而上学、风骚自赏、体任当然的士东说念主进行了更为丰富的实践探索，把关系表面推向至臻。王僧虔云：“必使心忘于笔，手忘于书，心忘于想，是谓心向往之，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）这里为什么要强调“忘”呢？因为“忘”了之后，才智超越器具和手段的制约，作念到心手相师、心手相随，内心的一想一念才智转动为纸上的一笔一画。魏晋的书道家还心爱用评价东说念主物的等第来评价书道，如神品、逸品、好货、能品、佳品等，在他们看来东说念主品与书品有着玄机的对应关系。王羲之云：“把笔抵锋，肇乎人道。”（王羲之《记白云先生书诀》）把天性、人道展现出来，从“我本当然”到“我书当然”，恰是繁密当然派书道家追求的田地。
比拟其他艺术，书道艺术的组成元素相配大概，如黑与白、点与线、浓与淡、干预湿、虚与实等，这种二元的对立长入关系，十分契合说念家的阴阳想想。蔡邕云：“夫书肇于当然。当然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形状出矣。”（蔡邕《九势》）受说念家想想的启发，好多书道家自愿地把当然朴素且饱含想辨的审好意思不雅融入书道的艺术创作，何况平常地哄骗于章法、字法和笔法中。如邓石如云：“字面疏处不错走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”（包世臣《艺舟双楫·述书上》）章法布局，有密有疏，密的地点很密，疏的地点很疏。留白的地点，并非什么都莫得，不雅者不错从中梦料到文字的延展。这些表面都浸入了说念家正反相形、对立长入、阴阳转动的想想。书道家把写字视作主说念主生形而上学、处世立场的流露，他们用说念家的想想来丰厚书道作品的底蕴，也用我方的艺术主张来丰富和实证说念家想想，两者互相会通、口舌分明，酿成蔚为大不雅的文化景不雅。
追忆书道本真，甩掉东说念主为过度修饰和雕琢
书道发展说念路上，出现过两次比较赫然的审好意思和格调的转向。一次发生在唐朝，跟着板刻印刷和科举轨制的兴起，书道整躯壳调转向愈加阻难轨范，愈加侧重标准之好意思。“正”字是唐朝楷书的灵魂，如欧阳询《付善奴授诀》有云：“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；口角合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。”轨范森严，长入标准，一方面成心于唐朝书道的升迁和引申，因为书道传授不再依托以身作则式的家眷传承，而独一通过技法口诀的传授即可完成，这使得书道从原来为魏晋士族的专属雅好，变为普罗群众的共同喜好。另一方面它也限定了个性的表现和天性的舒展，滋生了操快慰排、刻意求工、过度修饰、矫揉造作等缺陷。是以北宋米芾在《海岳名言》对唐朝这种书风进行了横暴的批判，如：“欧、虞、褚、柳、顔，王人一笔书也，安排费工，岂能垂世？”“真字甚易，唯有体势难，谓不如画算、勾，其势活也。”（米芾《海岳名言》）北宋文东说念主书道主张坚持，尊崇魏晋，主淌若对唐朝中后期过于追求体式、脱离当然书风的反对。
第二次书风转向发生于元朝末期，其时书道作品不再局限于书信、公文、卷轴等载体，出现了大幅的中堂、屏风、条幅等，书道作品的展示功能越来越强，商品化特征越来越赫然，这某种进度上孕育了只追求视觉后果、重在骄气技法的书道格调的酿成。同期，科举轨制也促使“馆阁体”之风彭胀，书道创作跌入了千东说念主一面，缺少活力、创造力的低谷。明末书道家傅山试图突破这种场合，建议了“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直快毋安排”（傅山《训子帖》）。傅山的想想深受老庄文化的影响，自陈：“老汉学老庄者也”“我本徒蒙庄”“吾师庄先生”“吾漆园家学”等等。“四宁四毋”的不雅点看似歪邪，好似以丑为好意思，提倡丑书，实则以一种令东说念主深省、振聋发聩的方式，为其时书风的变革发声。其呼应了说念家“大智若愚，大辩不言”“绝圣弃知”“绝巧弃利”“见素抱朴”等想想。“四宁四毋”影响了其时一大都书道家，包括清末兴起的金石碑学，也能找到其书道想想的影子。
不论是北宋尚意书道对唐楷的变革，已经明清文东说念主对馆阁体的批判，其实质都是弃假存真，让书道艺术从过度东说念主为修饰和雕琢的诞妄办法，回到追求当然之好意思，开释天性、解宽心地的本真上来。
从书道艺术中，咱们不错深入感悟到中国传统文化有着尊重当然、妥当当然、与当然妥洽共生的丰厚东说念主文底蕴。书道艺术是郑重的矿产。现代书道家应当让更多的东说念主通过书道恍悟到中国传统文化的五彩斑斓，让文化的软实力助推中国式现代化早日终了。
（作家：陈振熙体育集锦，系浙江大学国度轨制参谋院博士生）